Die Wege der Meister

Nehmen Sie teil an der faszinierenden Reise eines jungen Musikers zu den Geheimnissen seiner Kunst, in einem Buch voller umfassender Gedanken zu Musik, Kunst und Zen. 530 reich bebilderte Seiten bieten Gelegenheit, in die Welt von Musiklegenden wie Gould, Lipatti, Celibidache, Horowitz, Rubinstein, Arrau oder Menuhin einzutauchen, deren Suche nach künstlerischer Wahrheit hier auf einzigartige Weise veranschaulicht wird. Mithilfe der vielfältigen Verbindungen zwischen Zen und der Kunst des Musi­zierens zeigt der Autor, dass die tiefe Weisheit der östlichen Philo­sophien auch Musikern aus dem Westen einen Modus Operandi bieten können, um, nach Karajans Worten: das Wissen, das Können, das Wollen und das Erreichen miteinander in Ein­klang zu bringen. Zu den bemerkenswerten Erkenntnissen des Buchs gehört, dass die großen Meister der Musik in den vergangenen 400 Jahren trotz stilistischer und ästhetischer Unterschiede in Vielem übereinstimmten, was Technik und Interpretation betrifft. 14 Interviews mit Künstlern wie András Schiff, Alfred Brendel, Hélène Grimaud, Christa Ludwig und Maria João Pires sowie eine inspirierende Ansprache von Joyce DiDonato runden das Buch ab.

Nehmen Sie teil an der faszinierenden Reise eines jungen Musikers zu den Geheimnissen seiner Kunst, in einem Buch voller umfassender Gedanken zu Musik, Kunst und Zen. 530 reich bebilderte Seiten bieten Gelegenheit, in die Welt von Musiklegenden wie Gould, Lipatti, Celibidache, Horowitz, Rubinstein, Arrau oder Menuhin einzutauchen, deren Suche nach künstlerischer Wahrheit hier auf einzigartige Weise veranschaulicht wird. Mithilfe der vielfältigen Verbindungen zwischen Zen und der Kunst des Musi­zierens zeigt der Autor, dass die tiefe Weisheit der östlichen Philo­sophien auch Musikern aus dem Westen einen Modus Operandi bieten können, um, nach Karajans Worten: das Wissen, das Können, das Wollen und das Erreichen miteinander in Ein­klang zu bringen. Zu den bemerkenswerten Erkenntnissen des Buchs gehört, dass die großen Meister der Musik in den vergangenen 400 Jahren trotz stilistischer und ästhetischer Unterschiede in Vielem übereinstimmten, was Technik und Interpretation betrifft. 14 Interviews mit Künstlern wie András Schiff, Alfred Brendel, Hélène Grimaud, Christa Ludwig und Maria João Pires sowie eine inspirierende Ansprache von Joyce DiDonato runden das Buch ab. Ein Muss für alle Musiker und Musikliebhaber auf der Suche nach Inspiration und Weisheit. Eric Schoones versteht den wahren Sinn der Kunst. MARIA JOÃO PIRES Ein wahrer Meilenstein, um unser Bewusstsein zu wecken. CHRISTA LUDWIG Sehr interessant, bravo! MARTHA ARGERICH Ein wunderbares und wertvolles Buch. HÉLÈNE GRIMAUD

Eric Schoones (1960) lebt und arbeitet als Pianist und Musikwissenschaftler in den Niederlanden. In den letzten 40 Jahren hat er zahlreiche und vielfältige Publikationen über Musik veröffentlicht. Er ist Chefredakteur des Magazins PIANIST, das in den Niederlanden, Belgien und allen deutschsprachigen Ländern erscheint (www.pianist-magazin.de). Eric Schoones tritt regelmäßig bei Vorträgen und als Pianist in Erscheinung, seine jüngste Aufnahme mit Klaviermusik von Erik Satie stieß auf ein ausgesprochen positives Kritiker-Echo. Darüber hinaus hat er seit 2009 sechs Bücher über Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft verfasst und beschäftigt sich auch weiterhin mit diesem Thema.